10月24日下午，由北師香港浸會大學授課型研究生課程——影視與新媒體制片管理專修主辦的“評委眼中的好作品——青年影視創作的新方向”主題講座順利舉行。本次講座特邀到中國電視藝術家協會融媒體研究委員會會長、安徽省文聯副主席、高級編輯（二級）禹成明教授擔任主講嘉賓。禹教授結合其豐富的創作與評審經驗，以眾多優秀作品為例，為在場師生帶來了一場關于紀錄片創作的深度分享。
講座伊始，禹成明教授從文藝創作的本質出發，指出文藝創作的最終目的是講述故事和表達情感。無論是詩歌、繪畫，還是圖片、影像等藝術形式，都是傳達故事和情感的載體。在此基礎上，禹教授聚焦到“紀錄片”，深入剖析其特質、創作誤區與破解路徑。他指出，紀錄片是“在場”的藝術，是“用生命記錄生命”的藝術。紀錄片需要既好看又深刻，因此要建立基本的審美，用專業的要求去呈現影像，講述故事。
隨后，針對青年編導常見的創作困惑，禹成明教授精辟剖析出紀錄片創作的三大典型誤區。
一是對“紀錄片真實性”的誤解，誤將“真實”等同于“客觀”。禹教授強調，沒有 100% 的絕對真實，紀錄片是通過選題、鏡頭和剪輯“建構的真實”，并且基于不同文化背景、生活經驗的觀眾對“真實”的解讀也有所不同。
二是對“紀錄片價值”的窄化，容易眼高手低，陷入獵奇或平庸的選題，而真正的紀錄片力量來自于“日常中的非凡”。
三是對“紀錄片技藝”的割裂，過度沉迷于炫技而忽略本質。“紀錄片需要‘生活感’，不要‘電影感’，紀錄片的核心是講好故事，用技術、科技服務故事表達。”禹教授說道。
在講座中，禹成明教授從國內外優秀導演的實踐總結出相似的創作規律，給青年創作者們提供切實可行的創作路徑。
一是用“微觀視角”挖掘“普遍價值”。禹教授鼓勵同學們從微觀視角講故事，可以著重關注大城市屋檐下那些小人物的成長與命運。此外，在選題確定后要做足“預調研”工作，圍繞選題列出“容易被忽略但能傳遞情緒”的細節清單，設計“情感錨點”。
二是用“技術克制”服務“故事表達”。禹教授建議，先拍夠素材再進行精簡剪輯，在采訪中要多提開放性問題，尊重“被拍攝者的聲音”，同期聲、環境音往往比畫外音、解說詞更有感染力。
三是用“社會連接”提升“紀錄片影響力”。優秀的紀錄片不僅是“記錄”，更是與被拍攝者“共同創作”，與觀眾“建立共情”，與時代“同頻共振”。
最后，禹成明教授表示，紀錄片的創作成長是“慢功夫”，青年編導從“眼高手低”走向“眼高手更高”需要做長期準備。禹教授勉勵同學們保持如孩童般的好奇心，做“生活的提問者”，主動觀察和感知周圍的一切；培養耐心，做“時間的記錄者”，去靜待故事的自然生長；堅守真誠，做“真實的傳遞者”，讓觀眾在別人的故事里照見自己的人生。
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